レビュー: 「シチュー」で煮えたぎる悲しみとサバイバルの物語

「シチュー」のママのキッチンで煮えているのは教会の食事だけではありません。 2021年のピューリッツァー賞演劇部門の最終候補作であるゾラ・ハワードの戯曲は、8月6日までパサデナ・プレイハウスで上演されており、黒人女性の家族内で絶え間なく沸騰しつつある世代間の対立に焦点を当てている。

ママ（リサゲイ・ハミルトン）は恐ろしく厳格で、鍋をかき混ぜ、厳しい命令を下す。 今日は彼女にとって大事な日です。その理由は私たちに推測するしかありませんが、彼女はすべてが完璧であることを望んでいます。 彼女の娘リリアン（ロズリン・ラフ）は、幼い娘リル・ママ（サマンサ・ミラー）と息子ジュニア（劇中には登場しないが、舞台裏での存在が物語にとって重要である）とともに特別な旅行をしてきた。

電話に縛られている17歳のネリー（ジャスミン・アシャンティ）はママと暮らしている。 彼女は彼女の末娘のようだが、ハワードは直接的な説明を避け、少し夢のようなフィルターを通してアクションを眺めている。 それぞれのキャラクターにはバックストーリーがありますが、私たちは主に彼らのしばしば白熱したやり取りを通じて、彼らの人生で何が起こっているのかを学びます。

厨房内の緊張感は絶え間なく続く。 最後の言葉を許されたママは、特定できない健康上の問題を抱えています。 リリアンは夫婦関係に問題を抱えている。 ネリーは、自分の将来を変えるようなロマンスの渦中にいます。 そしてリル・ママはただ集中砲火から逃れようとしているだけだ。

ハワードは、一風変わったキッチンシンクのドラマを書きました。 「シチュー」はプロットよりもパターンに重点を置いています。 歴史はその繰り返しの道をたどります。 3世代の黒人女性の日々の悲しみ、失望、希望が記録されています。 経済的困難、感情的な無視、慢性的な暴力の世界を生き抜く彼らの体力も同様です。

「シチュー」のコンセプトデザインは、その実行よりも説得力があるかもしれません。 このドラマには、反復的な会話の流れで構成される静的な性質があります。 劇は爆発するほど発展しません。 悲劇的な結末のヒントは控えめに配置されていますが、点と点がつながっているのは振り返ってみてのみです。

リル・ママがシェイクスピアの『リチャード三世』の役のオーディションを受けていると明かすと、その後の議論は的外れに見える。 彼女は子供たちを殺された未亡人の女王の役を望んでいる。 マウント・バーノン・ハイ・ドラマティック・リーグの創設者兼名誉理事であり、グレーター・センテニアルAMEシオン教会の初代ソリストでもあるママは、母親の嘆きの場面の真実を体験するよう彼女を指導する。 彼女はトラウマ的な喪失の現実を知っており、自分の性格が何を経験しているのかを孫娘に理解してもらいたいと考えています。

キャラクターはお互いを反映しています。 これらの女性たちはそれぞれ個性的ですが、会話の一般的な質のおかげで、彼女たちのユーモラスな冗談や癇癪やイライラの感情は互換性があるように見えます。 その効果は元気を与える可能性があります。

ターニャ・オレラナがデザインしたキッチンセットを使ってタイラー・トーマスが監督したこの演出は、豪華なビュッフェを演出するのに十分に信頼できるように見えるが、ハワードの難しい任務をやり遂げるのに必要な質感に欠けている。 俳優たちはみな単独でも素晴らしいが、もっと親密な家で観たほうが芝居はより魅力的になるだろう。 (「シチュー」は、クローズアップから得られる補足的な洞察から恩恵を受けるでしょう。)

アソール・フガード監督の『バレー・ソング』での忘れられない演技でオビエ賞を受賞したハミルトンは、この世界では間違いが許されないと思い込まされた女性のように、ママの独裁的な命令を遂行する。 リリアン役のラフは、家族の騒々しい衝突に穏やかな口調で礼儀正しく接し、結婚生活が精神的にどのように終わったかを語るとき、悲痛な弱さを伝えている。 アシャンティのネリーは、大胆かつ信じられないほど激しいです。 ミラーズ・リル・ママは、一人ぼっちになることを決意する思春期の少女の姿を説得力をもって表現しています。

これら 4 人の女性が一緒になって、複合的な人物を形成します。 これらは、表面的な親しみやすさよりも複雑な、ドラマチックなサービスの主要な要素です。 ハワードは、現実的な常識を打破して、時代を超越した悲劇的なものを表現しようとしています。